Présentation d'une phase de création design : de la génération de concepts aux premières esquisses, pour un objet destiné à une marque de parfumerie haut de gamme.
Une phase de création
Cet article présente la phase d'exploration et de dessin d'un accessoire de parfum d'intérieur destiné à une marque de parfumerie haut de gamme. L'objet a vocation à accompagner et à mettre en valeur le moment d'utilisation du parfum — un geste du quotidien que cet accessoire cherche à rendre plus attentionné, plus présent.
C'est cette étape — entre la génération des premiers concepts et les esquisses qui commencent à donner corps aux formes — qui est documentée ici, en amont des modélisations 3D qui feront l'objet d'un prochain article.
Explorer avant de choisir
Cette phase de création commence par ouvrir le champ des possibles. Avant de converger vers une direction, le studio génère un large éventail de concepts — parfois éloignés les uns des autres — pour s'assurer qu'aucune piste pertinente n'est écartée trop tôt.
Chaque idée retenue est ensuite développée dans plusieurs directions formelles : proportions, silhouettes, volumes. L'objectif est d'explorer un maximum de variations autour d'un même concept, quitte à revenir ensuite vers une interprétation plus resserrée une fois les possibilités mieux comprises.
Le dessin comme outil de travail
Les esquisses présentées ici sont réalisées en parallèle de la modélisation numérique, et non en amont. Les deux outils fonctionnent en dialogue : le dessin à la main permet de tester rapidement des formes, d'ajuster les proportions, de sentir l'équilibre d'un volume ; la modélisation 3D permet ensuite de vérifier, d'affiner, de se projeter dans l'objet réel.
Ce va-et-vient entre les deux médiums est au cœur de la méthode du studio pour ce type de projet de design d'objet. Il s'agit moins de suivre une séquence linéaire que de travailler en boucle, chaque dessin informant la modélisation et inversement.
Contraintes de marque et de fabrication
Tout au long de cette phase, les propositions sont évaluées en continu par rapport aux codes visuels et identitaires de la marque cliente, ainsi qu'aux contraintes liées au process de fabrication. Ces deux dimensions — esthétique et technique — sont traitées simultanément, pour éviter de s'engager dans des directions qui ne pourraient pas aboutir.
La suite de ce projet — rendus 3D et développement final — sera présentée dans un prochain article.