La conception d’une guitare électrique en rupture, pensée comme un objet de scène et une pièce d’édition.
Cette guitare électrique de luxe est née d’un constat : dans l’univers des instruments d’exception, les guitares se ressemblent. Le studio de design Clément Boutillon a repris le sujet d’une page blanche, en retirant les contraintes habituelles, pour dessiner un instrument en rupture avec les codes. Le résultat associe design produit contemporain et inspiration science-fiction : une guitare d’exception à l’esthétique épurée, conçue comme un objet de scène. Sa force tient à ce parti pris — faire de l’instrument un objet de spectacle, qui se joue, se montre et porte l’identité du musicien.
Le design d’une guitare électrique en rupture
La démarche repose sur une recherche de symétrie et un travail de la forme dans le détail. Le corps adopte des galbes maîtrisés, avec une continuité assumée entre le corps et le manche, prolongée jusqu’à la tête de la guitare. Le dessin joue un registre de blancs et de chromes, une épure qui rapproche l’objet de l’imaginaire de la science-fiction.
La tête est entièrement pensée à partir des mécaniques : leur implantation suit des lignes parallèles pour aligner chaque élément et atteindre la plus grande harmonie possible. L’accastillage est sélectionné parmi des composants haut de gamme, et chaque pièce s’inscrit dans le dessin d’ensemble — les potentiomètres, par exemple, prennent place dans un creux du corps, surélevés pour être mis en valeur. Ce parti pris fait entrer la guitare dans le registre du design produit de luxe, sans rien céder aux savoir-faire de la lutherie.
Du sketch design à la guitare de scène : les coulisses du projet
Le point de départ est cette volonté de montrer l’étendue des possibles dans le design de guitare. Certains univers musicaux, comme la musique électronique, appellent un instrument qui devienne un objet de scène : c’est cette notion de spectacle qui a orienté l’esthétique de l’objet, pensé pour être joué, montré, et pour donner une identité au musicien.
Le développement s’appuie sur un long travail de dessin, de modélisation 3D et de sculpture numérique, mené de front sur le plan esthétique et fonctionnel, jusqu’à préparer le prototypage. La fabrication reprend les procédés de la lutherie : corps en érable, touche en ébène, manche traversant. Chaque détail de forme est ajusté pour que les composants s’intègrent avec élégance, dans le prolongement de la symétrie recherchée.
Le designer étant lui-même musicien, chaque choix de forme a été confronté aux contraintes réelles du jeu et de la lutherie.
Une guitare d’exception en édition ultra-limitée
Le projet est aujourd’hui en recherche d’édition. Il s’adresse à qui souhaiterait acquérir cette guitare, réalisée aux côtés d’un métier d’expérience, pour un budget situé entre 10 000 et 20 000 euros. La démarche passe par la création d’un prototype, afin d’ajuster l’objet au souhait du musicien, avant une édition ultra-limitée. Le studio invite les personnes intéressées à le contacter pour développer le projet.
Designer d’instruments d’exception
Le dessin d’instruments relève d’une passion ancienne pour Clément Boutillon. Pianiste depuis l’enfance, le designer nourrit une affection particulière pour les objets qui croisent le monde de la musique et le design produit. Il a d’ailleurs choisi ce métier avec un rêve précis : dessiner un jour des pianos, du temps où la manufacture Pleyel existait encore.
Aujourd’hui, le studio répond à différentes demandes pour concevoir des objets d’exception, y compris dans l’univers musical. Cette guitare électrique de luxe s’inscrit dans cette activité de designer d’instruments d’exception : une pratique du design d’objet haut de gamme qui mobilise la direction artistique, la modélisation et le rendu 3D, la sculpture numérique et une attention constante aux savoir-faire — du mobilier aux accessoires, jusqu’aux instruments de musique de collection.
