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Lampe Méduse — concevoir un luminaire de collection céramique

Du premier dessin de la lampe au design final, six mois se sont déroulés, prenant le temps de faire murir un projet signature pour la collection de luminaire éponyme, désormais présentée sur la marque Bouti Studio.
Découverte des étapes de concept, dessin et modélisation 3D pour parvenir à la création de cette pièce de collection.

Design produit et sketch du luminaire

Le projet part d’une question formelle précise : faire disparaître l’abat-jour. Cette intention initiale oriente l’ensemble des choix de design produit — la silhouette, les découpes, la relation entre la matière et la lumière. L’objet qui en résulte n’est pas une lampe avec un abat-jour revu, c’est une sculpture qui intègre la lumière comme composante de sa forme.

Intégrer la fonction dans le dessin

Le corps du luminaire est traversé de découpes qui laissent passer la lumière. Chaque ouverture est pensée pour être le point de départ d’un dessin organique, sublimé par la lumière de l’ouverture.

La silhouette présente un anche — une courbe tendue qui donne au luminaire son port et son élégance. Ce détail, sans concession sur le plan technique, transforme la fabrication en une contrainte majeure. C’est précisément cette contrainte qui a conduit à en faire une édition limitée : la complexité de production ne permettant pas une fabrication en série pour ce dessin, un choix volontaire pour tout de même donner vie à la pièce.

Edition du luminaire

La Lampe à poser Méduse se situe entre le luminaire de design et la pièce de collection.

L’édition est limitée à 12 pièces numérotées.
Découvrez la pièce sur le site de luminaires de designer Bouti Studio

La dégustation du thé ouvre un espace créatif intéressant en ce qui concerne les outils de service tels que la théière. L’objet, la forme, la matière, et par-dessus tout la gestuelle, permettent de repenser le design de la théière en céramique dans son ensemble.

Dans une démarche de design produit pur, Clément s’est rendu dans les boutiques de thé à Paris afin de discuter avec des personnes expertes dans leur domaine, et de découvrir les possibilités créatives ainsi que les limites, dans le but d’offrir une expérience élégante. Il s’en est suivi le dessin d’une théière d’un litre à l’esthétique moderne et épurée.

Le design de la théière

Résolument haut de gamme, cette théière cherche clairement la rupture. Le dessin est long, périlleux. Pour atteindre cette rupture esthétique, il a fallu trouver des formes simples et radicales, tout en ajoutant de la courbe par endroits pour rendre l’objet séduisant. La théière adopte d’abord une forme circulaire parfaite vue de dessus. De profil, elle se dessine dans une seule continuité. Le bouchon se positionne à fleur, tout comme le bec à forme plate.

Légèreté rare, confort et beauté du geste

L’anse crée le confort. La main porte l’objet avec un angle et se plie facilement pour verser. La pointe de l’anse se positionne sur la ligne de gravité de la théière. Un léger galbe sous la poignée apporte du naturel sous les doigts.

Mélanger design produit, innovation et artisanat

C’est en combinant les nouvelles technologies aux procédés de fabrication artisanale que le designer est parvenu à une esthétique maîtrisée dans les moindres détails. La mise au point de la forme par sculpture numérique lui permet d’obtenir cette continuité, où le bouchon arrive à fleur et où le filtre s’encastre parfaitement entre le bouchon et la théière. L’ajustement est réalisé au millimètre près.

Une icône de design ?

Parmi toute la collection du designer, cet objet fait partie des pièces iconiques. L’objet au design moderne capte l’attention grâce à son esthétique et aux détails qu’il renferme. Présentée sur le site d’AD Magazine, vendue à travers l’Europe, l’Australie, le Canada et les États-Unis, la théière moderne, fabriquée à la main en France, ravit aujourd’hui quelques amateurs éclairés.

Design du vase

Clément imagine un vase d’exception, inspiré à la fois par le corps humain et les rituels japonais. Le design de cet objet de décoration puise notamment dans l’art du Shibari, une pratique d’encordement aux codes esthétiques précis. Le vase présente des formes organiques, élancées, presque vivantes, mises en valeur par un nœud finement dessiné. Ce nœud n’entrave pas la forme : au contraire, il en souligne la beauté. À travers cette création, Clément rend hommage à la précision du savoir-faire japonais et à la sensualité des lignes du corps.