Biographie

          Clément Boutillon étudie le design produit pendant cinq années à Paris. Très vite il est captivé par les formes, le pouvoir qu’elles ont à nous fasciner et nous faire rêver, nous donner plaisir à utiliser un objet. Il se tourne vers l’univers du luxe et des objets haut de gamme où l’esthétique et l’intelligence d’un objet lui sont essentielles.

          Forgeant son expérience dans les concours, avec de multiples finales, il devient assistant designer chez Noé Duchaufour, puis travaille dans la création de parfums et spiritueux pour de grands noms avec l’équipe Servaire and Co. Clément poursuit ensuite dans la voie du Retail Design et participe à la création de nombreuses boutiques (Diptyque, Laura Mercier) au sein de l’équipe BlueFactory.  Il devient designer principal de Kossi Aguessy pour qui il travaille deux années sur des pièces d’exception à la frontière du design industriel et de l’art, ses créations sont alors exposées à Paris et New-York.

           En 2020, il crée le début de sa propre collection de céramiques haut de gamme et artisanales, dessinées et fabriquées par ses soins en France à destination des boutiques et des galeries. Pièces en édition ultra limitée et objets plus largement édités composent ainsi l’univers de Clément Boutillon.

           Toujours amoureux des nouveaux projets et autres univers d’inspiration, il répond en parallèle aux demandes des particuliers, des entreprises, et d’autres agences de design en tant que Freelance.

Faïence et Design

Découverte de la Céramique 

          Certains projets relèvent plus de la recherche que de la production. Il était donc difficile de les mener à bien sans un grand investissement et beaucoup de patience. J’en suis venu à la céramique par hasard en dessinant ma première pièce et par ma rencontre avec la Faïencerie Georges avec qui j’ai travaillé. La Faïence me croise de nouveau deux ans plus tard avec la création de la “Méduse”. Le projet demande beaucoup de recherches et plonge dans l’incertitude. J’y trouve ainsi quelque chose d’exaltant.

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Le travail de la forme

        Je suis un amoureux du travail de la forme. J’aime questionner le rapport que nous avons aux objets pour trouver de nouvelles perceptions de ceux-ci. Je dessine mon objet et le travaille avec précision pendant plusieurs mois. Ainsi je me projette dans ce qu’il sera, ce qu’il évoquera et provoquera en nous.

          Je manie les courbes et les lignes, étudie les proportions pour obtenir le caractère propre à l’objet. C’est comme lui créer sa personnalité, lui donner une aura: gentille, imposante, sévère, rigoureuse… Le moule réalisé artisanalement dans mon atelier me permet ensuite de reproduire ces intentions avec fidélité.

La patience et l’envie

          La patience  m’a semblé ces dernières années une faculté qu’il m’a fallu apprivoiser. Le temps du dessin à la fabrication est long. Il laisse facilement place au désir d’évolutions, au sentiment de perfectibilité. Alors souvent, il faut tout refaire, archiver les moules et recommencer à dessiner. L’intuition grandit ainsi petit à petit, je sens me tourner vers une voie meilleure. Tout le plaisir est là: observer cette évolution que je n’aurais cru possible au tout début d’un projet.

          Mais la patience ne suffit pas. Mes pièces sont des défis, des désirs de magie et d’audace pour certaines, relevant plus de l’expérimentation que de l’objet. L’obstination -lame à double tranchant- est de mise. Beaucoup de projets sont d’abord des échecs, devenant alors le sujet propice à mon dépassement. La frustration est là pour me donner envie d’aller au bout, de trouver la sortie dans ma recherche. C’est pour cette raison que certaines pièces sont toujours archivées dans l’atelier attendant les solutions, les découvertes, les rencontres pour voir le jour.

Expositions

2019

Douceur CC – ABW Warnant, Nevers

2018

Via – Paris

2017

Now le Off – Cité de la Mode et du Design, Paris